Programa de Educación Estética Plástica, 2do año (Prof. Regner)
Programa de Educación Estética Plástica, 2º AÑO
Profesora: REGNER, STELLA MARIS
Unidad 1: Componentes básicos del lenguaje gráfico.
El Punto: Como elemento estructural y estructurador del espacio. Formas de organización en una composición: concentración, dispersión, distintos tamaños. Definidor de un estilo: el puntillismo. Observación y análisis de obras. Composición. Uso de distintas técnicas. La Línea: Concepto gráfico de la línea. Tipos y tamaños. Expresividad. Grafismo y trazo. Elemento que describe formas y superficies. Actividad de observación y análisis. Técnicas El plano: Definición. Formas. Relación entre los planos: superposición, transparencia, yuxtaposición y encadenamiento. Sensación de profundidad. Análisis de obra. Actividad de composición. Textura: Representación táctil y visual. Relación de soportes y materiales. Expresividad y cualidades de los materiales. Observación, análisis y composición.
Unidad 2: El color.
Círculo cromático. Primarios. Secundarios. Terciarios. Complementarios. Neutros. Análogos. Monocromáticos. Acromáticos. Temperatura del color. Armonía y contraste. Escala de valores. Formación de colores. Apreciación subjetiva del color. Relación entre figura y fondo. Contraste de color, valor y textura.
Unidad 3: Nociones de composición:
Definición de composición. Ley de balanza y compensación de masas. La tensión dominante. Proporción. Sección áurea. Rectángulo armónico. Simetría aproximada, axial, central. Asimetría. Ritmo. Observación, análisis y composición.
Unidad 4: El espacio.
Bidimensión. Relieve. Tridimensión. El volumen: significado y percepción. Representación: superposición y perspectiva. Claroscuro. Técnicas. Sombreado. Escultura, característica. Escultura argentina contemporánea. Objetos. Modelado. Tallado. Construcción. Intervención. Instalación. Análisis de obra.
Observaciones:
Es requisito para aprobar, tener la carpeta de trabajos prácticos y teóricos completa.
Exámenes de Diciembre y Febrero para alumnos regulares y libres
-Deben traer los materiales necesarios.
• Examen práctico: Tiempo: 40 minutos
• Examen escrito, teórico. Tiempo: 20 minutos
• Una vez aprobado el escrito el alumno rendirá el oral, con una duración máxima de 10
minutos, cuyo contenido podrá ser Historia del Arte, análisis de obras o algún tema de la
evaluación escrita que el profesor considere necesario profundizar.
Objetivos
-Desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales. -Comprender la realidad, que cada vez más se configura como un mundo de imágenes y objetos que percibimos a través de estímulos sensoriales de carácter visual y táctil. -Potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional. -Favorecer el pensamiento crítico ante las culturas y estéticas contemporáneas. -Dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos. -Predisponer al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural.
. Adquirir, de manera gradual, una cierta autonomía expresiva que les permita superar
estereotipos y convencionalismos.
. Captar la importancia del valor semántico de los elementos del lenguaje Plástico: color, textura, línea, etc.
. Reconocer el simbolismo cultural del color.
. Analizar, partiendo de la experimentación, las cualidades expresivas y emotivas de la textura.
. Acceder al estudio del espacio y de su representación percibiendo la configuración espacial a partir de agrupaciones por contraste o analogía de formas, diferencias de tamaño, superposiciones y transparencias de planos y gradaciones de texturas.
. Conocer y utilizar el lenguaje específico del área.
. Apreciar y disfrutar los fenómenos estéticos.
.Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolos a la finalidad expresiva de la representación gráfica.
. Cambiar el significado de una imagen por medio del color.
-Reconocer los tres tipos de espacio.
-Experimentar con nuevas técnicas y variados materiales
.
Evaluación
Se evaluará:
Tanto la producción final como el proceso creativo de los alumnos.
La capacidad de observación, análisis y reflexión en el abordaje de las obras de arte.
La construcción de pensamiento crítico y valoración de las producciones realizadas por sus pares.
El conocimiento de los distintos contenidos, dados por el docente.
Grado de comprensión e implementación de las consignas.
Participación en las experiencias individuales y colectivas propuestas, mostrando actitudes de
cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza, conservación y
cuidado del material individual o colectivo.
Mostrar actitud de respeto y comportamiento adecuado en el taller.
LO MÁS IMORTANTE ES QUE DISFRUTEN DEL PROCESO DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN.
Suscribirse a:
Enviar comentarios (Atom)
No hay comentarios:
Publicar un comentario en la entrada